Conclusione della recensione di Melbourne: Moulin Rouge! Il musical; JID; Giulio Cesare; All Rise: Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis e The MSO; Diventare Eliza; Arte della sinfonia

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Questa serie di spettacoli in giro per Melbourne include il ritorno dello sfarzoso musical Moulin Rouge, una nuova interpretazione abile e creativa di un classico di Shakespeare, un recital che riunisce il meglio del passato e del presente, un concerto del rapper statunitense JID, un maestoso collaborazione per un concerto alla Hamer Hall e uno spettacolo personale di una sola notte che offre una sbirciatina dietro il sipario.

MUSICALE Moulin Rouge! Il Musical ★★★Regent Theatre, fino al 31 dicembre

Se c'è una parola per Moulin Rouge! Il Musical è un eccesso. Come il film di Baz Luhrmann del 2001, da cui è vagamente basato, questa produzione è incentrata sullo sfarzo e sul glam, con scenografie, coreografie, costumi e colori strabilianti (se non leggermente pacchiani).

Il teatro si trasforma nell'interno del club titolare: un mulino a vento illuminato gira e un elefante alto cinque metri incombe sulla folla. Gli artisti ingoiano le spade e scendono dal soffitto. Ci sono coriandoli e articoli pirotecnici.

Moulin Rouge! Il musical vede protagonisti Alinta Chidzey nei panni di Satine, Des Flanagan nei panni di Christian, Simon Burke nei panni di Harold Zidler, insieme a Bert La Bonté nei panni di Toulouse-Lautrec, James Bryers nei panni del Duca e Ryan Gonzalez nei panni di Santiago.Credit: Chris Parker

Lo spettacolare musical torna a Melbourne dopo una stagione da tutto esaurito nel 2021, che ha segnato un ritorno post-COVID al teatro vistoso e di grandi dimensioni. Il cast è nuovamente guidato da Alinta Chidzey e Des Flanagan nei panni di Satine e Christian, la migliore cortigiana del Moulin Rouge e la scrittrice bohémien americana in lizza per il suo affetto.

Dall'ultima volta che lo spettacolo è andato in scena, è apparso uno sfidante: è difficile non paragonare il Moulin Rouge! Il musical per il nuovo arrivato e Giulietta. Entrambi sono musical da jukebox, ma dove & Juliet si appoggia al campiness e usa la sua musica (tutta del hitmaker svedese Max Martin) in modo coeso, Moulin Rouge! Il Musical punta – ancora una volta – all'eccesso.

Moulin Rouge! Il musical è incentrato sullo sfarzo e sul glam. Credito: Michelle Grace Hunder

L’enorme numero di canzoni pop inserite nello spettacolo – circa 70 – è estenuante. La maggior parte sono conditi come battute, che sembrano più un gioco di "dare un nome a quella melodia" che qualcosa di sostanziale.

Alcune funzionano bene – il numero di apertura, inclusa Lady Marmalade, è una delizia, e una discesa da ubriachi al Sia's Chandelier è letteralmente inebriante – ma più spesso, le canzoni sono mescolate a casaccio e i punti cruciali sono diluiti da scelte inerti (Satine che canta Katy Perry's I fuochi d'artificio non danno la forza emotiva richiesta dal momento).

In effetti, il pezzo migliore è Come What May, l'unica traccia originale del film: le voci di Chidzey e Flanagan si fondono magnificamente.

Questa golosità musicale va a scapito dello sviluppo del personaggio e della trama: è difficile provare qualcosa per qualcuno di questi personaggi quando ci viene data a malapena la possibilità di conoscerli.

Anche l'argomento sembra datato, poiché Christian e un ricco benefattore, il Duca (James Bryers), litigano per Satine; La caratterizzazione di Christian in particolare rasenta la manipolazione e il linguaggio può essere paternalistico.

Sebbene questa versione dia a Satine più libertà d'azione rispetto a un'eroina pienamente tragica, alla fine rimane un catalizzatore per l'autorealizzazione di un uomo.

Moulin Rouge! Il musical è una festa per tutti i sensi: sembra stupendo e le performance sono per lo più forti. Ha stile da vendere ed è impossibile non sentirsi stupiti dalla sua enorme portata, ma lascia una sensazione di vuoto.

TEATROJulius Caesar ★★★½Melbourne Shakespeare Company, quarantacinque al piano di sotto fino al 3 settembre

Quando Marc Antony di Natasha Herbert urla: "Grida 'Havoc!', e lascia scappare i cani della guerra", la sua passione e la sua potenza vocale stimolano i volatili romani ad azioni violente, trasmettendo un brivido attraverso il pubblico.

L'opera di Shakespeare potrebbe intitolarsi Giulio Cesare, ma i personaggi che guidano l'azione sono Antonio e Bruto (Matthew Connell). Antonio, che rimane il fidato braccio destro di Cesare, e Bruto, che è l'alleato politico di Cesare fino alla defezione di Bruto.